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中國畫的變與不變
2019-07-15   學習時報 審核人:   (點擊: )
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“變”增添了中國畫無數豐富的內容,“不變”維系了中國畫發展中的血脈和基因。歷代優秀畫家一直在“變”與“不變”中成就中國畫“變易人間閱滄海,不變民族性特殊”的獨具個性,使這門藝術歷久彌新??梢?,中國畫“變中不變”的民族本色是發展中國畫的核心,也是傳承民族文脈的根本,中國畫在“變”與“不變”中譜寫時代新風。

“變”是中國畫的發展、進步,是創作者在繼承傳統的基礎上面向時代、面向生活。首先,讓“筆墨當隨時代”?!肮P墨當隨時代”,是中國清代畫家石濤的一句名言,有三方面的內涵。其一,所謂“筆墨”代表的是中國的傳統文化,中國畫正是有了中國之“筆墨”,所以才形成了中國畫的藝術特色。其二,所謂“隨時代”,是對中國畫發展問題提出的原則與標準,即傳統的“筆墨”不能失去時代的氣息與風貌,否則將使中國畫的發展失去新意,乃至停滯。其三,筆墨既是物質,又是工具,它只有通過與藝術家的藝術思維相結合,才能使其產生中國畫獨有的藝術性與神秘性,從而使中國畫擁有應有的藝術魅力,表現出時代審美和時代精神。因此,面對中國畫“筆墨當隨時代”的問題,畫家應當從理性上認識,而不能單從表面與形式上理解。比如,詩書畫印的完美結合是中國畫的重要特點之一,在繼承的基礎上,不斷挖掘中國博大精深的傳統文化,不斷汲取中國傳統文化的精髓,將畫、題跋、印刻、詩書4種優秀傳統文化融合在一起,才能延伸中國畫的文化外延?!肮P墨”隨時代而變化,人們才能創造出富有現實感的藝術作品,才能真正形成百花齊放、百家爭鳴的大好局面。

其次,以高蹈的視野看世界,取各國藝術精髓并將其化為己有。正如孔子說的“君子和而不同”“和”就是學習和吸收,但最終要“不同”?!昂投煌闭吲d,“同而不和”者亡?!昂投煌本褪峭ㄟ^互相學習后,求大異存小同,這就要求創作者要有廣博的學識?!巴缓汀本褪峭耆瞻?,完全相同,存大同求小異,“和而不同”要求創作者要有獨立的藝術觀而不隨波逐流。在這一方面,老一輩藝術家作出了很好的表率,不論是林風眠的中西融合之道,還是張大千的“潑彩”山水,都為中國畫的發展探索出新徑。在他們的繪畫中,既有借鑒外來藝術形式和觀念所呈現出的現代性審美,又有立足中國畫傳統的核心要義進行的創新轉化,最終于筆墨法度中成就新的精神氣象。這種“從心所欲不逾矩”的融會創新,恰恰建立在極其深厚的傳統功底之上,此意學者當識之。

“不變”是要守住中國畫的文化特質,其獨特的審美訴求和精神意蘊不能變。中國畫自身有著相對獨立的發展規律,對一些重要的藝術因素和關系有著深刻獨到的認識和理解,成為其承變進程中始終不變的特有基因。這特有的基因就是無論時代如何嬗變、發展如何跌宕,貫穿其中的是綿延不絕的文心文脈,這是中國畫自始至終的持守與自覺。恰如習近平總書記所指出的,“中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質、精神脈絡”。筆墨是中國畫的基本語言,空間觀念和筆墨問題是中國畫的本質要素?!耙源笥^小”是中國式的獨特的空間思維智慧,“山水,大物也”,一個“大”字,便道出山水畫所營造的精神要義,即中國人的世界觀和作者的精神追求,以大道為終極取向,同時輝映時代氣象。宗白華在《美學散步》中指出:“俯仰往還,遠近取與,是中國哲人的觀照法,也是詩人的觀照法。而這種觀照法表現在我們的詩中畫中,構成我們詩畫中空間意識的特質?!眰鹘y山水時空是畫家用筆墨組合的、主觀化的時空。所以,中國畫創作者應該將中國畫傳承問題提升到文化自信、光大中華文化的高度來看待,用筆墨“為祖國山河立傳”。

“為祖國山河立傳”包括特定形式所呈現的時代審美意境以及畫家的精神追求,即“外師造化,中得心源”?!盀樽鎳胶恿鳌彪x不開真實二字,創作者用手中的筆墨把祖國大好河山表現出來,寫山河之形。同時,把創作者自己的真情實感融入山水畫中,意境如詩,生趣盎然,傳山河之神。畫山就像畫人,各山有各山的地貌和神韻,黃山、泰山各有不同,要充滿對山水的感情、對生活的激情,不能隨意亂涂抹,形之不存,神之安附?因而,中國畫最高的成就是“寫意”,筆墨法度皆不是獨立的存在,而是特定審美意蘊的彰顯。其中既包含“寫”的審美性,也包含“意”在形式上所體現出的特定審美意境,二者互制互動,構成中國畫民族審美特質的核心支柱。比如,李可染《萬山紅遍》的屋宇、樹木、湖泊、瀑布等多以正面示人,以浮雕式手法處理景物和空間的層疊關系。遠山層疊拱衛主峰,意指“萬山”;紅葉林與山體紅色映襯,此為“層林盡染”,兩者呼應,從而達到“萬山紅遍,層林盡染”的意境表達。所以,“寫”偏于客觀、寫實,“意”則偏于主觀、寫意,二者之間和諧互生,才能達到中國畫的至高境界。齊白石所說的“妙在似與不似之間”,是對中國畫獨立美學體系的絕佳理解。

民族繪畫,體現著一個國家的光輝和文化靈魂。作為民族繪畫的中國畫,要體現正確的文化立場。在實現中華民族偉大復興的新時代,中國畫創作者應該在“變”與“不變”中,堅守中華文化立場、傳承中華文化基因,以“蓬勃、正大、剛健、醇雅”的精神追求,展現新時代的審美風范。中國畫的“變”與“不變”,包含著對藝術傳統的回望,也包含著對中華美學的回溯,更包含著對當代審美的追求,在推動著中國畫向前發展的同時,又保持著中國畫特有的軌跡、精神和面貌,以民族藝術體現應有的文化自信,是中國畫發展的必由之路。

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